Weitwinkel | Globale Sammlungsperspektiven | James-Simon-Galerie | ab 29.10.2019

Today, 29 October 2019 at 7 p.m., an interdisciplinary series of events by the National Museums in Berlin will begin in the auditorium of the James Simon Galerie “Weitwinkel – Globale Sammlungsperspektiven”. Based on current exhibitions, research projects and cooperations of the National Museums in Berlin, it deals with transcultural themes and socially relevant issues. The series can be visited free of charge and will be continued next year after three further dates in 2019.

ART-at-Berlin--James Simon Galerie Auditorium - Foto Ute Zschamt - David Chipperfield Architects

James-Simon-Galerie, Auditorium, © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

How did the collections of the National Museums in Berlin come into being and what significance do they have today in a global context? How are acquisitions from the colonial period dealt with? Which cross-cultural connections and stories are hidden behind the objects? And what tasks do museums have today? Through lectures, panel discussions and workshop reports, colleagues from the individual collections as well as international speakers deal with these questions and offer diverse insights into their work. Cooperation with representatives from societies of origin plays just as important a role as the inclusion of non-European contemporary positions in the dialogue with European art. In addition, possible approaches to the concerns of our society will be reflected upon and discussed with the public from a critical perspective.

ART-at-Berlin--James Simon Galerie Kupfergraben - Foto Ute Zschamt - David Chipperfield Architects

James-Simon-Galerie, View from the terrace towards Kupfergraben and Lustgarten © Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

Design macht Museum – Überlegungen zu einem globalen Kunstgewerbemuseum

Tuesday, 29. October 2019, 7 pm

Im komplexen Diskurs um postkoloniale Museen standen Kunstgewerbemuseen bislang wenig im Fokus, vielleicht weil sie auf den ersten Blick als neutrale Museen oder bislang wenig Veranlassung sahen, sich mit ihrer kolonialen Geschichte auseinanderzusetzen. Dass sie bis heute fast keine angewandte Kunst, Design, Textilien oder Mode aus Afrika und dem restlichen globalen Süden sammeln und ausstellen, liegt daran, dass etwa zeitgleich im 19. Jahrhundert die ethnologischen bzw. völkerkundlichen Museen gegründet wurden. Zu den kolonialen Altlasten der Kunstgewerbemuseen gehört das Implementieren und Fortschreiben jener Klassifikationssysteme, die Design und Mode als ein primär westliches Phänomen charakterisieren. Auch im akademischen Design-Kosmos wurden Gestaltungspraktiken außerhalb der anglo-europäischen Welt bis vor wenigen Jahren weder ernst genommen noch im Diskurs reflektiert. Ebenso wenig wie kritische Fragen nach Gender, sozialer Klasse, Kultur, politischen und ökonomischen Kontexten. Ausgehend von der aktuellen Sonderausstellung „Connecting Afro Futures. Fashion – Hair – Design“ werden tradierte Narrative und Sammlungspraktiken von Design und Mode hinterfragt und Perspektiven für ein globales Kunstgewerbemuseum ausgelotet.

Vortrag in deutscher Sprache mit Claudia Banz (Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin), Begrüßung und Einführung in die Reihe: Christina Haak (stellvertretende Direktorin Staatliche Museen zu Berlin)

Duration: ca. 60 Minutes

Museen und die Islamdebatte – wie politisch sind Kulturinstitutionen?

Saturday, 23. November 2019, 6 pm

For more than a decade, the question of how a diverse society shaped by migration can be shaped has been the subject of domestic political debate. Muslims are a particular focus of this debate. More and more the fronts seem to harden and those who stir up fears of “Islam” are gaining power – the latest election results bear witness to this. Museums and collections of Islamic art are therefore faced with the question of how political they must be in today’s situation. To what extent do they have the task of shaping social change with a clear attitude? How can they develop contents from their collections that provide answers to the questions of a changing society? Which formats are suitable You’re in favor? And how can they respond to the danger of not being for the Muslim but to give it a voice?

Panel Discussion in English language with Massumeh Farhad (Arthur M. Sackler Gallery and Freer Gallery of Art, Washington), Lamya Kaddor (Universität Duisburg-Essen), Yannick Linz (Louvre Museum, Paris) and Stefan Weber (Museum für Islamische Kunst – Staatliche Museen zu Berlin), Moderation: Reinhard Fischer (Berliner Landeszentrale für politische Bildung)

Duration: ca. 90 Minutes

Tansania – Deutschland: Geteilte Objektgeschichten? – ein Werkstattbericht

Tuesday, 26. November 2019, 6 pm

Was macht (postkoloniale) Provenienzforschung in sogenannten ethnologischen Sammlungen aus? Im Forschungsprojekt „Tansania/Deutschland: Geteilte Objektgeschichten?“ am Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin wird u.a. dieser Fragestellung nachgegangen. Ausgangspunkt bilden ausgewählte Objekte und Objektgruppen der mehr als 10.200 Objekte umfassenden Sammlungen aus dem heute festländischen Tansania. Deren größter Teil gelangte während der gewaltförmigen deutschen kolonialen Expansion und Herrschaft in Ostafrika nach Berlin. Die Prozesse der Aneignung waren so komplex wie die koloniale Situation selbst. Im Werkstattbericht werden die im Projekt erprobten kooperativen Formate mit tansanischen Wissenschaftler*innen, Expert*innen und Künstler*innen beleuchtet, Ergebnisse der Recherchen in Form objektbiografischer Fragmente vorgestellt und sich folgender Fragen gewidmet: Wie können wir mit den kolonialen Archiven als Quellen arbeiten und diese gegen den Strich lesen? Inwiefern läuft auch eine kooperativ angedachte Provenienzforschung Gefahr, zum Teil kolonial begründete Imaginationen und Wissensordnungen zu reproduzieren – gerade vor dem Hintergrund der aktuellen Debatte über Restitution, Provenienzforschung und Kooperation mit sogenannten Herkunftsgesellschaften?

Werkstattbericht in deutscher Sprache mit Kristin Weber-Sinn (Ethnologisches Museum – Staatliche Museen zu Berlin)

Duration: ca. 60 Minutes

The Concept of Your Interpretation – Challenging the Colonial Archive through Art and Research

What stories can colonial collections tell? What visions of the future can be developed with them? Within the framework of a partnership between the Museums Association of Namibia (MAN) and the Prussian Cultural Heritage Foundation, several female researchers* from Namibia have been guests at the Ethnological Museum since the spring of 2019. Museum of the National Museums in Berlin. Together with the team of scientists* from the museum they examined the approximately 1,400 objects of the Namibia Collection with regard to its history, significance and artistic potentials. Cynthia Schimming has developed her expertise as a Fashion historian and designer and the experiences of her Herero family in the this research process and created an art installation, which back to the colonial past as well as forwards into a new era. creative future. Her work is set against the traumas of colonial violence and genocide. But it also understands the collection as an archive Namibian arts and crafts and designs and weaves historical experiences with a self-confident repositioning in the post-colonial present. In panel discussion, she will give an insight into her artistic research process and presents the artwork that will be presented at the Humboldt Forum.

Panel Discussion in English language with Cynthia Schimming (Museums Association of Namibia) and Julia Binter (Ethnologisches Museum – Staatliche Museen zu Berlin)

Duration: ca. 60 Minutes

The series will be continued in 2020.

Further information and current dates: www.smb.museum/weitwinkel

This post is also available in: Deutsch

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